邵晓平的博客

还得向陕西学习

Thu, 20 March 2008 09:28:00 +0800

近期，兰州军区俱乐部书画室举办的《陕甘名家迎新春书画大展》展出了四十多位名家的近百幅精品佳作，从中大致可以窥见陕西、甘肃两省中国画创作的主流风貌。

展期内，两地的书画家和收藏人士从不同的角度品评了陕西、甘肃两省中国画创作的现状，实录简编如下。

月下听禅（化名，甘肃专业画家）：人们对陕西画家过于迷信，其实甘肃画家并不比陕西画家差——甘肃画家的审美取向更纯正，笔墨素养更合乎传统，而陕西画家的作品大都比较搞怪。再说了，陕西画家赖以立足的长安画派现在也不见有谁当回事了，长安画派事实上已经消亡了。

雷望云（西安半庸堂画廊经理）：说陕西画家搞怪并不新鲜，上世纪六十年代赵望云、石鲁到北京办展览就被说成是“黑、野、乱、怪”——时隔四十多年，妄评之语一脉相承。有人说，长安画派就是从平凡中发现了美，表现了美，创造了美——而这，确乎算是长安画派最突出的特点。可以说，如果没有先生赵望云用画笔直面现实的先导实践，就不会有后来的梁黄胄，自然也就不会有你们甘肃的这个那个。长安画派的创始人赵望云、石鲁虽然死了，但长安画派的文化精神永远不会消亡。

田庄（陕西国画院专职画家）：通过展览看到的甘肃画家在技法层面都不错。以画论画，甘肃画家的整体水平并不见得比陕西差。其中，马西园先生的焦墨山水，杨国光、周兆颐先生的写意花鸟，王宏恩、张兴国的水墨人物，让人过目难忘。但是，甘肃画家总体显露出的文化意蕴比较单薄，这主要表现为文化气质的概念化和精神诉求的模式化——也就是说，为了崇高的目的去借用崇高的形式，或者为了朴素的目的去摹制朴素的语言，缺乏真正从自我出发的感受和表达张力。而这类作品的个性和风格往往是设计出来的，不太真实，容易雷同，没有生命力。

魏翰邦（书法家、书法理论家）：甘肃书画家在文化层面确实差强人意。有些人总是在笔墨纸砚里转来转去，“青海高原的牦牛，一辈子只认一顶帐篷”，艺术思维的向度被局限在狭隘的技法层面，玩得再好充其量也就是个“高级匠人”；有些人喜欢引经据典，开口“心经”，闭口“论语”，但只是拿文化装点门面罢了。其实，看多少书并不是衡量画家文化层次的主要指标，书画家置身于现实生活中的价值取向和精神局度，书画家认识艺术规律的文脉和知识时态才是最重要的。

杜元（画家）：我不觉得陕西、甘肃两地中国画的创作状态有多少可比性。两地的相同之处在于都重视继承传统，都有比较沉厚的文化底蕴。不同之处在于陕西画家的创作与本土文化、与自然环境、与人生情态的联系比较系统，比较连贯，比较和谐；而甘肃画家的这种联系则比较琐碎，比较皮相，比较生硬。自长安画派发端以来，陕西画坛人才辈出，究其根源便在于个体的创作追求自此有了较为一致的艺术理念，有了合乎风土方物的艺术气质。而没有根系依傍的甘肃画家，要么自闭于传统，要么自乱于时髦，独木难成林，独舟难泛海。
蒙子军（著名书画家）：甘肃也有很多好画家，但整体上和陕西还有差距。陕西画家的传承如绵绵瓜瓞，枝繁叶茂；而甘肃画家各宗其主，各烧其香，说好了是兼容并蓄，但单打独斗很难形成共同的创作追求和创作力量。

杨国光（著名画家）：我生在甘肃，受业于陕西，对陕甘两地的画界比较熟悉。甘肃的历史文化传统和陕西有相似的地缘关系，艺术气质是相近的，也不缺少有大追求、有大想法的人才。但这些年来两地的文化生态是大相径庭的——陕西的文化生态要相对好一些。文化生态就是各种文化艺术门类生育发展的客观环境。这种环境，不是几个人不是几年就可以营造和改变的，需要很多人用很长时间去养。目前，甘肃画家还得向陕西画家学习，不要妄自尊大，不要讳疾忌医——因为学习的过程就是超越的过程，学习的心态正是强者的心态。

吴艳萍（兰州军区俱乐部书画室负责人）：我在筹办这个展览时得到了各位老师的无私帮助，马西园老人说这个展览把陕西、甘肃的名家聚拢在一起交流很有意义，很多老师、前辈也都表达了相似的意愿。作品并置，自然就有了比较，但比较不是为了排座次、争高低，而是为了碰撞出思想的火花，这也就合了孔子所说的“朝闻道，夕死可矣。”

侠客行（传翰邦兄）

Tue, 11 March 2008 14:52:36 +0800

侠客行

唐·李白

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金锤，邯郸先震惊。千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。

人一能之己百之，人十能之己千之。果能此道矣，虽愚必明，虽柔必强。

——《礼记·中庸》

著名画家龙清廉六日举办画展（传稿）

Wed, 02 January 2008 15:26:48 +0800

元月六日，新疆著名画家龙清廉将在兰州军区俱乐部书画室举办个人展览，预计展出以水墨人物画为主的各类书画作品四十余幅。

龙清廉，笔名阿龙，苗族，1959年考入中央美术学院中国画系，后入蒋兆和画室专修人物画创作，是中国美术家协会、书法家协会最早的会员。作品曾入编《中国美术全集·现代卷》和王伯敏先生主编的《中国美术史》，并有六幅作品被中国美术馆收藏。龙清廉擅长边疆人物画，承续现代水墨写实人物画的正统，强烈地表现了关注现实的主观情感，是书画收藏市场的实力派人物。

龙清廉作品《金秋夜话》，中国美术馆收藏，入编《中国美术全集·现代卷》

我

Tue, 06 November 2007 12:23:47 +0800

（11月10日上午10点，我的好友王宏恩、杜元、魏翰邦将在兰州北岸艺术馆举办主题是“我”的书画联展，匆忙之中给他们写了个展览的前言，写的很一般。我的妻子说你吹捧他们不带装假的，我说我吹起来就是这样子滴就是这样子滴。）

他们：王宏恩、杜元、魏翰邦。

画如其人。果如此，不妨多看他们两眼——凑巧了，他们的面相和举止带出来的气息竟然是如此的一致。

人是真的。

人有假的吗？有的。固然毛发是真的，眼珠子是真的，口条是真的，腰子是真的，但笑是假的，情是假的，说来说去的那点牛逼是假的，装腔作势的那点学识也是假的。古希腊圣贤曾在大白天提灯找人——在他看来：因为人的异化，真正的人没有了。今天，真正的人也并不比几千个年前多出几个来——人，反倒是越来越没有人味了。

一百六十多年前，革命导师马克思在《共产党宣言》中批判了资本主义制度对人的异化。马克思认为：资产阶级抹去了一切向来受人尊崇和令人敬畏的职业的神圣光环，它把医生、律师、教士、诗人和学者变成了它出钱招雇的雇佣劳动者。今天，绝大多数人也是心甘情愿被金钱奴役的——如果金钱的奴役暂且等不来，同志们就迫不及待地自我奴役。

但他们——王宏恩、杜元、魏翰邦——是真正的人。他们，在做人的立场上都能守住自己，心性坦然，有一种单纯的丰富，平静的力量，从容的张力。说实话，如果他们不是如此做人，他们是长不成现在的样子的。

因为人是真的，所以他们的艺术状态是真实的。他们，从真实的自我感受出发，义无反顾地拉开了与传统的距离；他们，遵从艺术运动的内在规律，随心所欲地挪移了主观语言的既定坐标。他们，不屑于归类，不着急成功；他们，特立独行，无法无天。

他们，显然是具大才气的。上帝让平庸的人模仿，而让天才创造。说实话，虽然他们的师承都算不上显赫，但玩出来的作品都是很牛逼的：把画画的不像画了，把字写的不像字了，但笔笔见真趣，墨彩蕴天机——“因为圣人贵真，不拘于俗。”（引自《庄子·渔父》）

大自然从不做徒劳无功之事，但它嬉弄人是小菜一碟。故此，我们实在是没有定见来主观地预见他们——王宏恩、杜元、魏翰邦——的艺术命运，执我于心，随他们去了。

但是，今天的展览毫无疑问是一个耐人寻味的展览——我，仅仅是我，就有着永恒而宏大的意味。

手机丢了

Thu, 20 September 2007 16:54:36 +0800

不小心把手机丢了。损失点钱财事小，要命的是存在机子里的几百个电话号码也随之消失了。

拜托朋友们顺手把电话号码留言给我。谢谢了！

可爱的宿命

Thu, 16 August 2007 14:24:12 +0800

有一个小女孩不知不觉就长成了这个样子……所以，她注定是要可爱的。

当她死乞白赖地要求我看她独舞，并且专横跋扈地把我踹翻在小木屋的冒牌榻榻米之上时，我相信：有一种宿命的可爱，或者说，有一种可爱的宿命。

三公游艺，了然于心

Sun, 12 August 2007 17:25:21 +0800

    很早的时候，庐山有一个著名的禅宗叫白莲社，由一位大学者法师主持。固执的法师曾立誓终生不走过某一座桥——这，真不是说说而已的戒律。一天，这位法师请来了大诗人陶渊明和另一位道家朋友一起喝酒，因为太尽兴忘形了，等法师送客人回家时，三个人竟不知不觉都走过了桥。

    今天，一贯固执已见不屑于举办作品展览的徐祖蕃先生、杨国光先生，携着耄耋之年的王永德先生，也一起走过黄河上沧桑弥新的铁桥，来到初创未名的北岸艺术馆，举办“三老游艺”书画联展。他们：王永德，年83岁；徐祖蕃，年72岁；杨国光，年70岁。

    李约瑟说：“对古代中国人来说，时间并不是一个抽象的参数或一连串均匀一致的时刻，而是被分为具体的季节以及季节的再划分。”因为如此，因为对感性生命的释然，因为对生命过程滋生化育的坦荡，三位可敬可爱的老艺术家全然没有“夕阳无限好，只是近黄昏”垂暮之态，他们的生命之相依旧炳然如初，他们：新者自新，旧者自旧；知新不新，知旧不旧；洗尽繁华，野风吹放。

    像王永德、徐祖蕃、杨国光这样的前辈，全然在我们摊开手掌的可数可赞之内：德高望重，于他们并非虚饰；艺品精妙，于他们并非夸词。他们的作品，铭记着岁月的悲欣交集，袒露着求道的心性情致，激荡着生命的振翅博击。所以，当他们的作品展陈于目时：岁值丁亥，时在初秋，大河奔流，北岸欢欣。

    展览以“游艺”定调，系化用孔子《论语·述而篇》中“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的旨意。当现代文明确立民主宪政、市场经济、科学探索三大支柱后，东西方交融绵续的各种艺术门类却始终以“真，善，美”屹立在人类的文明之列，闪烁着璀璨的光芒——“真，善，美”的递进和统合是艺术千古不移的《圣经》，它既是艺术的出发点，也是艺术直面人心的最终指向。

    但是，仅仅做到“真”就是何其难也！在“政治挂帅”的逼迫之下，在享乐主义的诱惑之下，曲学阿世，伺承颜色，卖弄华彩，颠倒黑白，哗众取宠竟成了许多艺术家的拿手好戏。中国艺术的近代时态和现代时态向来缺乏“智者不惑”、“勇者不惧”的抱持气质，“真”的站位往往屈从于权力的淫威，跪拜于金钱的奴役。

所以，我们不能不感动于王永德、徐祖蕃、杨国光先生在强大异化力量——那种异化自我的独立思想、独立判断、独立言行的潮流性外力——前的固执和顽抗。岁历数十载风风雨雨，他们甘愿偏离主流，他们甘居另类异端，他们以一以贯之的决绝，在困苦坚危或者漫漶嘈杂的日子里，把自己置身于名利场外。他们在一个个本该坐上去的位子之外守真信仰，定真抱负，养真性情——他们，是曲路直行的觉悟人；他们，是我们这个城市知识分子中不屈不移卓然特立的风骨典型。

    所以，他们以“真”为本的内心世界和所作所为是大善的。善于他们，是生命沉湖中的安然，是秋江泛水的冷逸，是游侠于世的清傲。他们，是蛰伏于严寒冬日里的向善者；他们，是被挟裹在人欲横流大潮中的守善中；他们，也同样是担当道义而勇赴责任的行善者。在我们这个城市的文化记忆里，听不到涉及他们丑行劣迹的任何传言——这，是可以求证且无须求证的。

    所以，他们落定在至真至善基础之上的艺术已臻于大美。

    王永德先生早年在部队从事美术工作，曾与吕斯百、张阶平等人合作创作主题油画《瓦子街大捷》参加建军三十周年全军美展。工水墨山水，起于七十年代初，历三十余年，始有大成。奉“一手抓传统，一手抓生活”的信条，引历代名家之法为己用，览西北山河风貌为心相。画作以扎实沉稳的线条为骨，以淋漓酣畅的墨彩为肌，构成险奇，气势磅礴，当是甘肃山水画的名列前茅者。

    徐祖蕃先生早于1965年，即以汉简书法长卷入选中国现代书道展览（在日本东京等四城市展出），首开汉简书法的一时风气；之后，又融进敦煌写经的笔意独创了具有鲜明地域特色的新书体，推进了汉简书体现代实践的深度和广度。在榜书方面，致力于表现“西北人的性格”，结体严谨，气势流变，大开大阖，美轮美奂，誉之为国内一流水平毫不为过。

杨国光先生就读于西安美术学院学术最为隆盛之时，与著名画家崔振宽、杨力舟、王炎林、苗重安同出一脉，因学业优良留校任教，育出罗平安、王西京等画坛翘楚。于中西绘画多有涉猎，艺术思想明达通透，识见卓绝。著《杨国光素描速写艺术》，其传神写照的写实能力当代罕有。专擅水墨花鸟，笔墨素淡精妙，气息清逸恬然，列之于国内也属当之无愧的佼佼者之一。

游艺于心，他们当下的心愿仅仅就是为了“好玩儿”。陈丹青说：“好玩”是一种活泼而罕见的人格，好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的；“好玩”，是人格乃至命运的庞大的余地、丰富的侧面、宽厚的背景。是的，诚如斯言。

“大地平沈犹是妄，虚空粉碎未为禅，欲参最上真乘法，百尺竿头进步前。”我们由是寄望三位可敬可爱的老艺术家：游艺于心，了然于心。

魏翰邦：天骨开张大力吼

Wed, 25 July 2007 17:03:45 +0800

    历史学家赵俪生说过这样一个观点：自汉、唐以降，甘肃因为政治经济的边缘化，各类地产人才的局度变小了。“大哉圣人之道，洋洋乎发育万物，峻极于天。”人有了大的格局，才能成就大的乐趣，大的才艺，大的心量，大的尊严，大的勇气，大的视野；反之，格局趋小，再怎么折腾都无济于事。

    在魏振皆之后，甘肃尚无人可以搭上中国书法的大脉。些许名家，带给我们复杂的感喟：才气乍露，旋即昙花一现；风格初成，随之作茧自缚。大致可以说：甘肃的书法家总体上缺乏对书法本体意义的深刻理解——这是事实。

    我们用“大”字表达一种超越的期待：今天，我们把这个期待留给魏翰邦。

    这种期待以他的作品为依据，更以他高飙突进的思想为准绳——许许多多的书家不过是既定书法构成形式和美学趣尚翻版出来的劣质“字模”，而翰邦在书法实践中已经找到了“囊括万殊，裁成一相”的个性符号，已经呈现了“以一管之笔破天地，撒美人间”的宏大气象。

    翰邦机锋很硬，他不忌讳戴着“现代书法”的帽子离经叛道。假若王羲之挡在他前行的路上，他会先给这个伟大的里程碑鞠上一躬，接着再给这个伟大的绊脚石踢上一脚——然后，大摇大摆，扬长而去。

    在强硬机锋的后面，他又是沉和的——安于现状，得乐且乐，清清朴朴的精神底色。他说：只是喜欢书法而已，若天假高年，就往老里去写。

    “天骨开张做大力吼，印度艺术的第一步就这样腾踏而出了！”这个颂扬印度孔雀王朝《阿育王狮子柱头》的诗性光芒的句子，顺手借来形容翰邦书法呈现的生命精神和蓬勃动势——窃以为，恰如其分。

为一句无声的诺言

Tue, 10 July 2007 15:21:35 +0800

一空山人来兰州，讲他画画是为了成佛，我听了也说不出个正经心得来。我读点皮毛的佛书，纯粹是为了修点智慧，不指望成佛的。再说了，一空山人长得非常和尚，他说自己前世就是照着佛门狠修着的——而我，今生的基因少见异相，资质愚钝，乖乖做人好了。

只是喜欢平静的生活：简单，踏实，从容。如果说有理想，大抵也就是找到那个人吧——她该是个女的，活的，比猪八戒的媳妇漂亮一点儿，比黄世仁的妈善良一点儿，比贾宝玉的相好皮实一点儿。找到她，就在变幻无常的流年里温暖地守着，就让生命在相濡以沫的爱里了结了——不求转世。

十多年前听过电视连续剧《我爱我家》的插曲《为一句无声的诺言》，从心里喜欢的。一场一场的酒宴之后，一张一张的面孔剥落之后，心是要回家的哟。

为一句无声的诺言
默默地跟着你这么多年
当你累了倦了或是寂寞难言
总是全心全意地出现在你面前
爱是一个长久的诺言
平淡的故事要用一生讲完
光阴的眼中你我只是一段插曲
当明天成为昨天
昨天成为记忆的片段
内心的平安那才是永远

向天空大声地呼喊
用心地试过了这么多年
当你热情迸发或是痛苦难言
谁的诺言会真地实现在你身边
爱是一个浪漫的诺言
快乐的内容每天都在变换
人心在飞转谁能让你我停留
当相逢成为再见
再见成为遥远的思念
泪水与笑脸都不是永远

爱是一个长久的诺言
平淡的故事要用一生讲完
光阴的眼中你我只是一段插曲
当明天成为昨天
昨天成为记忆的片段
内心的平安那才是永远

甘肃冶力关景区招募游居生活志愿者

Fri, 06 July 2007 09:53:19 +0800

受中共临潭县委、县政府委托，新华社甘肃分社近日为冶力关景区做了大型宣传推广活动的策划方案，并已得到原则性认可。

该大型宣传推广活动以新华网作为主要的推介平台。活动力求脱离传统旅游宣传生硬的窠臼，呈现一种朴实、亲切、感性的风格。为此，将通过“山水冶力关”主题宣传网站、新华网旅游频道、新华网博客频道、博联社等渠道，面向全国招募冶力关游居生活志愿者。要求志愿者有专业摄影水平和优美的文笔。从2007年7月３０日起，每月招募男女志愿者各一名，按月轮换，一直持续至2008年7月３０日。志愿者将从个体游居体验出发，以图文随记的形式，每日发出《游居日记》。主题宣传网站将设置《冶力关365天游居日记》栏目刊播有关内容，新华网旅游频道、博客频道也将辟专栏进行重点推介。《游居日记》是本宣传策划的重点和卖点，其立意在于强化现代景观认知的现场性、体验性和趣味性，也是最能发挥网络媒体特性、最贴近网络受众、最能表达景观认知情感的传播创新。

在志愿者严格履行起讫时间和传、发稿约定的前提下，将由组织者以现金方式向志愿者支付综合补贴和稿酬，并由组织者为每个志愿者购买旅游安全人身意外伤害险若干份。

借博联社的平台发出意向性要约，请有意者发表评论或者留言，以便完善招募的程序，有序确定招募人选。

宣传推广方案引语

著名物理学家里查德·费恩曼在四十多年前说过：“我们有幸生活于仍在进行发现的年代。这正如发现美洲一样——你只能发现一回。”今天，我们以同样的庆幸看待冶力关的景观价值。

看到，不等同于发现；知道，也不等同于发现。自然景观价值是一种客观存在，但这种价值并不会自己言说。《庄子·知北游》曰：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”从古到今，天地的大美都需要人来代言，都需要人来鼓呼。

冶力关，遗世独立日久。经过近些年的开发，声名渐噪。但是，具有非凡魅力的冶力关，其景观价值还没有被权威话语说透，说到位——事实上是被大大低估了的。以此说来，冶力关确有被慧眼发现的必要——而这种发现，也将决定冶力关未来的命运。

发现冶力关，是为了给山水之美定调；推介冶力关，是为了让山水之美扬名。基于强势网络媒体的发现和推介，把冶力关置于现代景观认知的主流语境，是一个愿望，是一个机遇，也是一个诱惑。

博联社博友一空山人在冶力关

一空山人在冶力关黄捻子景区转经

一空山人在流瀑处打坐

一空山人和我的资深美女同事合影

一空山人在冶力关圣湖冶海沉思默想

热情淳朴的冶力关人灌醉了一空山人，他手舞足蹈且张牙舞爪

山水冶力关